About | Clownsense

MOI, LE CLOWN ET L'UNIVERS

OU COMMENT LA LÉGÈRETÉ ET L'INSOUCIANCE PEUVENT ÊTRE CONTAGIEUSES

BART WALTER

J'ai reçu un courriel du rédacteur en chef du magazine monastique “de Kovel”. Le numéro de novembre 2022 serait consacré à L'AMERIMNIA. Si je pouvais écrire un article parce que, selon eux, le clown avait beaucoup de liens avec l'Amerimnia...

Quoi, euh, amerimnia ? uh.... Même Google n'a donné un sens à ce mot et à son étymologie que dans les langues étrangères. Avec ce mot a commencé une recherche fascinante qui m'a conduit à travers les prêtres, les ermites, les Indiens et les archétypes jusqu'à mon travail de clown dans le milieu de soins, pui au plus profond de moi.

Tout d'abord, une petite explication :

AMERIMNIA est un terme grec ancien qui signifie quelque chose comme l'absence de soucis (Merimna = peurs, soucis, pensées) ou l'insouciance. Il décrit un état d'être dans lequel vous êtes détaché du monde et en même temps très connecté, que vous pouvez aider les autres à travers votre détachement.

Un thème très fascinant, qui m'a immédiatement enthousiasmé, car j'ai tout de suite vu de nombreuses similitudes avec le clown ! Ci-dessous l'article :

MOI, LE CLOWN & L'UNIVERS

Lorsqu'un prêtre a frappé à ma porte il y a 15 ans, je n'aurais jamais imaginé que mon travail de clown en milieu de soins puisse avoir quoi que ce soit en commun avec sa vie de prêtre. L'un consacre sa vie à Dieu et sert le chemin spirituel, l'autre est rebelle et se moque de tout ; ils semblent être deux extrêmes, tous deux cherchant l'illumination, la confiance et l'insouciance à leur manière.

Clownsense, School voor clowns & mens | Opleiding clown in de zorg/ Cliniclown | Workshops | coaching | Teambuilding | België

Le clown et le prêtre

Il était venu de France à Bruxelles pour un événement international interconfessionnel. Pour mieux connaître la ville, le prêtre allait de porte en porte à la rencontre des gens. C'est ainsi que, par hasard, au bout de cette sombre impasse, il était venu à moi. Je l'ai invité à entrer pour une tasse de thé bien chaude. Que faisais-je dans la vie ? Je lui ai raconté mon travail de clown en milieu de soins. C'est au moment où j'ai raconté comment le fait de porter un nez rouge me permettait de faire des choses que je n'aurais jamais osé ou été autorisé à faire en tant que "moi", et à quel point c'était puissant, qu'une porte s'est ouverte entre nos mondes apparemment éloignés : il a raconté qu'il avait vécu quelque chose de similaire lorsque, jeune prêtre français travaillant en Amérique du Sud, on lui avait demandé de faire des exorcismes, ce qu'il n'avait jamais fait auparavant..... C'est à cette occasion qu'il s'est rendu compte qu'être prêtre était quelque chose de beaucoup plus grand et de plus fort que lui.

Lorsque vous entrez dans une chambre d'hôpital et que vous voyez à quel point il peut être douloureux et difficile pour un enfant d'ouvrir et de fermer sa main récemment opérée, vous vous sentez inutile. Mais si vous portez le nez rouge, il y a de fortes chances que vous puissiez emmener cet enfant dans un jeu où il pourra effectuer les mêmes mouvements tout en s'amusant. Lorsque vous faites cette expérience, et je pense que c'était également le cas du prêtre et de son exorcisme, deux choses peuvent se produire : Dans un cas, aveuglé par le résultat positif obtenu, vous pouvez accroître votre ego, vous sentir spécial et vous féliciter pour vos qualités uniques. Dans l'autre cas, vous reconnaissez que vous avez été autorisé et capable de faire cela grâce à la puissance de quelque chose de plus grand que vous. Je me réfère ici à l'archétype du clown, qui est plus grand, plus vieux et plus sage que la personne qui en fait son véhicule, et qui a sa place dans le grand théâtre qu'est la société depuis des temps immémoriaux.

Le clown et l'amerimnia

Dans cet article, je veux examiner comment la voie du clown est liée au terme de l'ancien christianisme : amerimnia. Je vous emmène dans un voyage intérieur dans la conversation entre "moi" et "le Clown", dans sa façon spécifique de semer la légèreté et l'amour, et dans la façon dont l'Univers a un rôle à jouer dans tout cela. Voici quelques questions que je me suis posées :Qu'est-ce qui est spécifique dans la façon dont le clown crée et remplit cette forme d'insouciance ? Que se passe-t-il à l'intérieur pour permettre le détachement, et qu'en fait le clown ? Comment rend-il cette illumination intérieure contagieuse et accessible à son public ? S'agit-il d'une quête purement individuelle ou l'archétype y joue-t-il un rôle ? Nous explorerons ces questions et d'autres encore en nous appuyant sur mon expérience de clown en milieu de soins et d'enseignant de l'art du clown.

L'étymologie du mot "clown"

Le mot "clown" vient de l'anglais "clod", une "motte de terre ou de boue". Il désigne de manière péjorative un paysan aux vêtements pleins de boue, une âme simple généralement peu intelligente, au comportement inapproprié. Il est sans souci parce qu'il est naïf, il est comme un enfant : il est curieux de tout, il croit tout, il se laisse guider par ses émotions, il court dans le fossé les deux pieds à la fois. Si la naïveté est une caractéristique familière du clown, la "motte" nous révèle aussi des germes moins évidents de son insouciance : l'humilité et l'informe.

Si nous concevons le clown comme une motte de boue qui se trouve sous vos chaussures, sur laquelle vous pouvez vous tenir debout, dont vous pouvez rire, nous voyons son humilité fondamentale. La force du clown réside dans le fait qu'il assume avec amour ce rôle d'outsider. Il accepte humblement et pompeusement son humilité parce qu'il comprend qu'en échouant, il donne du pouvoir à son public.

Le clown comme une masse informe de boue ou de terre. Capable de prendre n'importe quelle forme selon les besoins. Comme nous le savons, le récit biblique de la création parle de "la poussière de la terre" que Dieu a utilisée pour créer le premier homme de ses mains.(cf. Gen 2.7) Le clown est un métamorphe, ouvert et flexible. Il entre dans chaque instant, innocent comme le premier homme. Un clown en milieu de soins n'exécute pas de numéros préparés à l'avance, mais improvise toujours avec ce qui se présente dans l'instant. Il prend la forme qui convient pour faire briller son public. C'est à partir de ce contact que le souffle de la vie façonne le clown.

Ancêtres

Bien que le mot "clown" n'apparaisse dans la littérature anglaise qu'aux alentours de 1560, l'origine du personnage auquel il fait référence semble bien plus ancienne. Le clown tel que nous le connaissons sous sa forme actuelle n'existe que depuis quelques siècles. Le clown de cirque apparaît au début du 19e siècle. La profession de clown hospitalier n'est apparue qu'à la fin des années 1980 grâce à Michael Christensen et Patch Adams. Mais la figure du clown remonte à l'Antiquité. Comme le Bouffon de la Cour, au Moyen Âge, qui était parfois le seul à pouvoir critiquer avec humour la politique du roi sans perdre la tête. Des figures similaires étaient connues dans l'Égypte ancienne (3000 av. J.-C.), la Grèce ancienne, le théâtre romain, la Chine ancienne et l'Inde.

Par exemple, les Indiens Sioux connaissaient des clowns sacrés appelés Heyoka, ou les "contraires", qui, en parlant, en bougeant et en réagissant de manière opposée, renvoyaient un miroir à leur tribu. Dans de nombreuses cultures indigènes, des figures telles que les chamans ou les hommes-médecine sont responsables de la santé spirituelle et physique de la tribu. Les vêtements rituels colorés, les masques étranges, la musique et la danse étaient monnaie courante lors des rituels de connexion avec les dieux et les ancêtres. Nous pourrions considérer cette figure comme l'ancêtre commun du médecin, du prêtre et du clown.

Ce qui relie tous ces personnages historiques, c'est qu'ils incarnent l'insouciance d'une manière rebelle et légère. Ce sont des marginaux qui osent respecter les règles avec liberté, paix intérieure et amour. Ils montrent que les règles sont relatives. Détachés de la vie "normale", ils sont fortement liés à la société. Leur détachement agit comme un miroir qui reflète ce dont la personne qui le regarde a besoin et peut donc avoir un effet humoristique ou curatif.

UN VOYAGE VERS L'INTÉRIEUR DE L'ARCHÉTYPE

Le clown et l'homme

Que se passe-t-il à l'intérieur ? Nous pourrions dire que dans la transformation en clown, l'"humain" se glisse dans le "clown", comme dans un véhicule. Le nez rouge est le plus petit masque du monde qui démasque. Il agit comme une loupe sur le monde intérieur de celui qui le porte.

Je vois le clown comme un être qui, en restant étroitement lié à la personne qui l'habite, devient universel. La personne derrière le nez devient plus visible. Son monde intérieur est partagé, le "moi" est mis au défi de s'exposer, d'oser, d'être honnête, de jouer. Le monde intérieur de la "personne" devient un exemple que le public peut refléter parce qu'il le reconnaît. Pour ce faire, l'être humain doit être à la fois connecté et détaché de ses émotions, de ses pensées et de ses réflexes. Il doit à la fois relativiser et s'immerger complètement. Le clown et l'homme sont à la fois sur un point et l'un à côté de l'autre. L'homme se fond dans le clown, si bien que le clown fait grandir l'homme.

Ici et maintenant : l'amerimnia grâce à la liberté du passé et du futur

L'un des premiers exercices que je propose aux nouveaux étudiants s'appelle "la naissance du clown" : à partir d'un état méditatif intérieur profond, je les invite à mettre un nez rouge, les yeux fermés. Il en résulte une transformation profonde : les personnes entrent dans un état de conscience élevé dans lequel la réalité est vécue de manière plus intense et plus légère. Ils se rapprochent d'eux-mêmes, le monde leur apparaît plus fortement, avec plus de détails, plus d'émotions. Tout est vécu comme si c'était la première fois. Sans jugement ni concept, tout devient intéressant. L'émerveillement de tout se révèle. Lentement, ils explorent à partir de ce nouvel "être" tout ce qui se présente à eux, pleins d'abandon, de curiosité et de légèreté, ils aboutissent à une manière organique de jouer.

Par cet exercice, j'initie mes élèves à l'un des modes les plus simples et les plus difficiles de l'art clownesque : être dans l'ici et le maintenant. Sans s'attacher à un passé, car le clown aborde les choses qui se présentent à lui comme si c'était la première fois, avec un esprit ouvert, naïf et curieux. Sans non plus donner trop de sens à l'avenir. Il ne planifie pas l'orientation de son jeu, , mais s'étonne de ce qui se passe et suit ce qui est mis en mouvement. Le clown attend sans attendre, il "est". Détaché du passé et de l'avenir, il fait confiance à ce qui vient.

Le Temps: L'Amerimnia grâce à la liberté de son propre monde intérieur

Un clown a tout son temps. Il n'a rien à faire. C'est lui le maître du temps, et non l'inverse. Pour le clown, être dans l'ici et maintenant signifie non seulement une relation naïve avec le monde extérieur, mais aussi une manière spécifique de contrôler son propre monde intérieur. Lorsque vous êtes confronté à quelque chose, de l'extérieur ou de l'intérieur, cela crée une émotion, une pensée, un réflexe ou un blocage. Supposons que quelqu'un vous gifle. Vous réagirez probablement presque immédiatement, presque instinctivement, en vous battant (colère) ou en fuyant (peur). En tant que clown, vous prenez le temps de goûter attentivement votre douleur physique et votre tempête émotionnelle intérieure provoquée par le coup ; en retardant la réaction, en explorant les nombreuses facettes possibles de ce que vous ressentez, le clown vous donne la possibilité d'embrasser pleinement les possibilités du moment présent.

Prendre le temps donne de la liberté. Un espace est créé entre "moi" et "le clown", entre le "moi" et le "perçu". L'espace est créé pour mettre les choses en perspective, pour choisir sa réaction, pour se voir en dehors de son émotion et de son jugement instinctif. Normales, folles, poétiques, absurdes, toutes les réactions possibles deviennent des choix égaux. Le moment présent devient infini. En un sens, le clown traite son propre monde intérieur avec la même naïveté et la même espièglerie que le monde extérieur : ses émotions sont exacerbées et intensifiées, mais il n'en est pas l'esclave : il peut les gérer librement et de manière ludique. Ainsi, sa réaction au coup ci-dessus peut devenir tout ce que l'on peut imaginer.

Silence : amerimnia grâce à l'inconnu

Un de mes élèves m'a dit un jour : "Faire le clown, c'est comme sauter en parachute, mais sans parachute". Lorsqu'un clown improvise, il plonge dans les profondeurs, dans l'inconnu. Notre "moi" a souvent pour réaction habituelle face à l'inconnu de paniquer ou de se raccrocher à quelque chose de familier. Le "clown" fait de cet inconnu, de ce non-savoir, son ami. Il ose se perdre sans se perdre. En permettant le silence intérieur. Car ce n'est qu'avec la confiance que l'on peut voler que l'on peut faire un tel saut sans parachute....

Amerimnia grâce aux dons de l'Univers

Un jour, j'ai enseigné à un groupe de clowns en Italie le "ping-pong", une technique clownesque pour un duo de clowns dans laquelle un seul clown joue à la fois : L'autre clown observe pour se nourrir du jeu du premier. Cela semble facile, mais il est souvent difficile de savoir, de l'extérieur, qui joue et qui observe, en d'autres termes, qui a le “focus”. De même, ce jour-là. Les deux clowns jouaient souvent en même temps. Puis une mouche s'est posée sur le visage d'un des clowns. J'ai demandé : “qui a le focus? “ Ils ont tous deux compris que c'était la mouche. Les deux clowns n'ont rien fait d'autre que de

regarder la mouche sur le visage du clown, ce qui a bien sûr nourri leurs émotions. Puis la mouche s'est envolée. Les deux clowns ont recommencé à jouer en même temps. Jusqu'à ce que, quelques secondes plus tard, la mouche se pose sur le visage de l'autre clown. La mouche était à nouveau au centre de l'attention, les clowns n'avaient plus qu'à lui donner le focus, et à ne rien faire d'autre que de se sentir en silence. Le public était sur le fil du rasoir. La mouche vola plusieurs fois d'un visage à l'autre avant de rendre son dernier souffle dans la bouche d'un des clowns. Une grande décharge s'ensuivit, parmi les clowns et le public. Cet événement a marqué la fin de l'improvisation.

Pendant mes cours de clown, je parle souvent d'apprendre à voir les cadeaux de l'Univers. Si nous jouons avec la confiance que quelque chose viendra toujours, alors nous pouvons permettre le silence, nous pouvons jouer sans forcer un jeu (=l'avenir). Ensuite, lorsque nous sommes bloqués et que nous ne savons pas quoi faire, il nous suffit d'écouter et d'accepter que nous ne savons pas. Dans ce silence, il se passera toujours quelque chose pour relancer le jeu. Une cloche qui sonne au loin, un chat qui se faufile, la lumière qui change, une infirmière qui arrive au bon moment, etc. J'appelle cela des cadeaux de l'Univers. Ils vous aident lorsque vous en avez besoin. Si vous y croyez et que vous écoutez, il devient plus facile d'affronter l'inconnu avec confiance et de continuer à jouer.

Les tentacules de l'amour : le clown-pieuvre comme incarnation de l'Amerimnia

Bernadette a les mains pleines de rides. Autrefois, elle pouvait faire n'importe quoi avec eux. Maintenant, elle arrive à peine à manger de la soupe toute seule. Elle vit dans un service fermé pour les personnes atteintes de démence et et elle s'égare facilement. Elle ne dit plus grand-chose et reste assise tranquillement sur son siège la plupart du temps. Puis elle entend un air familier et commence à fredonner doucement.

Devant elle, un homme, avec un instrument, un beau costume et un nez rouge au milieu du visage. Elle croit le reconnaître et ses yeux s'illuminent. C'était il y a longtemps", dit-elle. Elle sourit. Le clown se retourne, il la voit rayonnante. "Oui, c'était il y a longtemps." Après cette phrase, silence. Bernadette pousse un profond soupir de soulagement et affiche un sourire radieux. Le clown soupire également. Cette conversation se répète, exactement ces deux phrases sont dites dix fois. Le clown rit, même s'il ne sait pas pourquoi. Et à chaque fois, Bernadette rayonne, son émotion grandit, et disparaît à nouveau, parfois elle rit aux éclats. À l'intérieur de ses yeux, le clown voit défiler toutes sortes de vieux souvenirs. Il ne sait pas lesquelles, mais ce n'est pas important. Il ne demande rien, mais assiste en silence au rayonnement de Bernadette. Il prend une de ses mains pleines de rides et lui fait un baise-main, tout en disant à quel point il trouve la main belle. Lorsque le clown part, Bernadette lui fait un long signe d'adieu.

Le clown vit le monde avec son cœur. Il aime tout ce qu'il rencontre avec une naïveté enfantine, pleine d'abandon, même les choses qui suscitent une émotion négative. C'est à partir de cet amour inconditionnel pour tout qu'il interagit avec son public. Sans jugement ni attente, le clown cherche à entrer en contact avec la personne qui se cache derrière la maladie, le handicap. Ce contact est la base de l'improvisation. Le souffle de vie qui façonne l'argile. Ce n'est pas le clown qui est important, mais son public. Il est au service de son public, cherchant comment faire briller la personne en face de lui.

Une fois de plus, nous voyons à quel point il est important de prendre son temps. En ne remplissant pas les vides d'une conversation, en restant silencieux à l'intérieur, il peut accorder de l'attention et du temps à son public, lui permettant ainsi de s'exprimer. J'utilise souvent la métaphore du clown comme une pieuvre, qui peut adapter sa couleur et sa forme à son environnement et à ses émotions. Avec ses tentacules, il est constamment à l'écoute de son public, à la recherche d'émotions, et adapte son jeu pour qu'il ait un impact positif sur l'expérience de son public, dans le but de l'aider à ressentir, à s'exprimer et à briller.

Le clown explorateur

Marnix est atteint d'une forme profonde d'autisme. Il a du mal à établir des liens avec les autres. Il reste assis dans sa chambre la majeure partie de la journée, se balançant rythmiquement d'avant en arrière tout en grognant. Cela le calme parce qu'il est en sécurité. Quand joue avec lui, j'essaie de me vider, de me plonger dans son univers comme un explorateur à la recherche de Marnix. Je m'allonge à côté de lui sur le sol, me balançant et grognant à son rythme. Il me regarde un instant. Qui est-ce ? Nous nous sondons mutuellement. Je prends parfois le risque de suggérer quelque chose de nouveau dans le rythme, en jouant avec le grognement. Le bercement devient une sorte de danse, le grognement une chanson. Pendant un moment, il me regarde. L'espace d'un instant, un sourire se dessine sur les lèvres de

Marnix et il soupire de plaisir. Nous partageons ce moment. Les accompagnateurs présents regardent avec surprise et étonnement. Marnix fait preuve d'un comportement qu'ils voient rarement : le contact.

Le clown est autorisé à faire des choses qui sont perçues de manière étrange par les autres. Comme grogner ou même s'allonger sur le sol dans l'histoire ci-dessus. Il peut le faire et le fait sans que les règles sociales ou le savoir-vivre ne s'y opposent. C'est d'ailleurs la société qui donne cette liberté au clown. Tout comme les Heyokas chez les Indiens ont pour fonction de tendre un miroir à leur tribu, le clown d'aujourd'hui a lui aussi un contrat, une fonction. Nous attendons de lui qu'il désobéisse aux règles, qu'il repousse les limites de la "normalité". Le public apprécie ce rebelle qui ose faire des choses interdites, qui ose montrer ses sentiments, qui ose chanter et jouer. Car ce faisant, il nous confronte à nos défauts et à notre humanité.

Tout est possible : L'Amerimnia grâce à une rébellion aimante et connectée.

Ainsi, l'un des grands travaux intérieurs du clown est de se libérer le plus possible de l'interprétation "normale" de la réalité et de sa réaction à celle-ci : il joue avec les lois de ce qui est considéré comme "normal" et de ce qui est attendu, il joue avec le monde qui l'entoure, il le rend élastique, magique ou absurde. Ce qui est laid devient beau, ce qui est petit devient grand, ce qui est ennuyeux devient agréable. C'est justement parce que le clown réagit selon une logique différente qu'il crée de l'humour, de la poésie et de l'émotion. Cependant, il ne faut pas voir le clown comme un extraterrestre, un étranger. Au contraire, il partage avec le monde son humanité, ses émotions normales. Il crée un lien entre la libre pensée et son public. Il devient le traducteur de la liberté, le lien entre le supérieur et l'humain. C'est précisément parce que le clown est en contact avec des sentiments très ordinaires et naturels, et qu'il est profondément, ouvertement et sincèrement connecté à eux, qu'il peut jouer avec les lois de ce qui est considéré comme "normal" et de ce qui est communément attendu. Il nous montre que les règles ne sont que des règles, que la réalité est relative et que nous pouvons jouer avec elle.

Atteindre le public

Imaginez que vous êtes assis dans la salle d'attente d'un hôpital, anxieux à l'idée de subir un examen. Soudain, un oiseau de paradis surgit de nulle part. Il flotte silencieusement dans la pièce pendant un moment et plane silencieusement devant vous. Il vous regarde. Ses plumes semblent émettre de la lumière et changent constamment de couleur. Il fait une pirouette, siffle une belle chanson et vous donne un baiser sur le nez avant de s'envoler.

Vous oubliez alors probablement pour un moment la tension que vous aviez, votre énergie a changé et vous vous sentez spécial parce qu'il s'est collé devant vous. Dans mes cours, je compare parfois la visite d'un clown à cette histoire. Le clown est l'oiseau de paradis qui change momentanément votre énergie, vous connecte à l'émerveillement du moment et vous fait vous sentir spécial. Sa liberté intérieure, sa confiance et son caractère ludique sont des outils qui lui permettent d'atteindre son public, de lui faire ressentir quelque chose, de le faire se sentir connecté à lui-même et à la vie. Je veux examiner ici comment l'amitié du clown peut le transcender, comment il peut être contagieux pour son public.

Jouer, jouez, joué, ou : l'amerimnie infectieuse

À partir du mot "Clod", nous avons compris qu'il est essentiel pour un clown de changer de forme, d'être ouvert au changement. Comment le fait-il concrètement ? En jouant ! Le jeu permet d'établir de nombreuses nouvelles connexions dans le cerveau. Notre "être" n'est pas figé, mais en constante transformation. Le jeu aide à rester en transformation, à guérir les blocages, à oser être davantage ce que nous sommes. Les enfants jouent naturellement. Le jeu les aide à développer leur personnalité, leur motricité, leurs sens, leur langage, leur pensée, leurs interactions sociales et leurs émotions. Dans une version sécurisée de la réalité, ils revivent des événements, testent leurs limites, éprouvent des émotions et s'amusent.

Le jeu est une forme légère de la réalité, dans laquelle l'enfant est en pleine possession de ses moyens. Pendant le jeu, l'enfant crée le monde et ses limites. Pendant le jeu, l'enfant cherche aussi naturellement à savoir ce que c'est que de franchir une frontière pendant un certain temps, de rechercher le danger. Afin d'élargir sa zone de confort. En vieillissant, le jeu prend une place différente dans nos vies. Nous oublions combien il est bon de jouer, nous constatons qu'un adulte n'a plus le droit de le faire, ou nous trouvons d'autres formes de jeu qui nous conviennent.

Le clown est comme un enfant dans un corps d'adulte. Il peut être totalement absorbé par son jeu, tout en gardant le contrôle. Contrairement à un enfant, le clown n'est pas engagé dans son jeu pour lui-même, mais cherche à contaminer son public. Il est conscient du processus derrière le jeu, et utilise le jeu comme un moyen d'inviter son public à jouer aussi, à ressentir et à se transformer. Ceci est particulièrement important pour les clowns en milieu de soins, qui travaillent dans des situations de maladie et de fragilité, où les enfants (et les adultes) se sentent parfois si mal qu'il est difficile de jouer. Le clown peut faire des merveilles en permettant à un enfant de redevenir un enfant pour un temps.

Défier avec amour

J'ai rencontré Noah un jour. Il s'était cassé la jambe et, pour la laisser guérir correctement, il devait être suspendu à un harnais et rester dans son lit pendant des semaines. Il ne jouait plus beaucoup et avait facilement peur. Il s'était replié de manière un peu apathique dans le petit monde de son lit. Lorsque nous entrions, nous jouions d'abord dans l'embrasure de la porte, à bonne distance. Sournoisement, son regard curieux s'échappait parfois de derrière son doudou, pour se cacher à nouveau rapidement. Nous avons fait de la bonne musique et avons doucement fait des bulles dans la pièce. Noah a levé le regard. Son monde s'est agrandi d'un cran. Nous pouvions nous approcher prudemment. L'une des bulles s'est approchée de Noah et il l'a touchée. Cela lui a plu. Nous avons fait d'autres bulles, et il les a fait éclater avec un plaisir croissant. Il a parfois poussé des cris de plaisir. Puis ma petite peluche Girafegirafon nous a rejoints. Avec Noah, ils se sont amusés à faire éclater toutes ces bulles. Et soudain, il n'y a plus de bulles. Noé avait l'air un peu triste et Girafegirafon voulait aussi jouer. C'est alors qu'il eut une idée : Noé pouvait le faire voler, le lancer dans toute la pièce. Au début, Noé l'a attrapé avec un peu de réticence, puis il l'a lancé dans l'espace de toutes ses forces. Girafegirafon rit à gorge déployée. ENCORE! Pendant plusieurs minutes, elle vola dans tous les coins de la pièce et se retrouva même dans le couloir. Noah éclate de rire. La mère a dit que c'était la première fois qu'elle voyait son enfant rire depuis des semaines. Une fois les clowns partis, il a joué avec sa mère pendant un bon moment. En repoussant progressivement les limites du jeu, Noah a trouvé un moyen d'exprimer ses émotions et de jouer à nouveau.

Le clown explore avec amour les limites de ce qui est permis, de ce qui est possible. Il ose ce que les autres ne font pas. Cela permet à son public de s'asseoir sur le bord de leur siège ou de s'allonger de rire. Il est conscient de sa zone de confort, la respecte, et peut aussi inviter son public à la repousser, à travers la réalité sécurisante du jeu, tout comme l'enfant qui grandit en jouant.

Le pouvoir de la fantaisie

Arno doit être opéré. Ils viendront bientôt le chercher. Il sera transporté au bloc opératoire dans son lit. Maman peut venir avec lui. Il n'a pas pu dormir, il est si tendu. Puis la porte s'ouvre, le médecin... Non, ce sont les clowns. Ils disent qu'ils ont créé une agence de voyage. Arno veut voler ! Son lit se transforme en avion, une couche est son casque de vol, son doudou le copilote. Les clowns volent dans le ciel avec lui, et parfois un cochon passe. Le voyage vers la salle d'opération passe trop vite ! Arno a ri pendant tout le voyage et, lorsqu'on le quitte pour la salle d'opération, il est détendu.

La réalité du clown consiste en une succession de moments merveilleux, mais il ajoute aussi des choses à la réalité comme il l'entend pour son public. Il rend la réalité élastique. Son monde est celui du rêve, de la magie, un lieu où tout est possible. Il crée sans cesse de nouvelles réalités et croit aussi qu'elles sont réelles. C'est ainsi qu'il invite son public à le rejoindre. Parfois, cette fantaisie permet d'aborder des sujets difficiles. En la remodelant, en l'agrandissant, en la rendant magique ou poétique, il est possible de rire de son problème, de son émotion ou de sa maladie.

Les problèmes sont une bénédiction, l'Amerimnia grâce aux problèmes.

Lorsque Maria était dans le service d'oncologie, presque tout était décidé pour elle. Les médecins décidaient quand elle devait passer un examen, et Maria ne comprenait rien à tous ces médicaments et examens, et elle avait l'impression qu'ils la rendaient encore plus malade. Elle a dû dîner très tôt, à 16h30, et en plus ce n'était pas bon. Et pour couronner le tout, elle ne pouvait pas non plus aller à son cours de danse.... elle se sentait impuissante. C'est alors qu'un clown est venu lui rendre visite, il lui a appris quelques sorts, ce qui était amusant. Mais quand il est parti, il est tombé par terre. Il n'arrivait pas à se relever. Heureusement, grâce à ses nouveaux pouvoirs magiques, Maria a pu contrôler le clown à distance. Elle l'a fait se lever en dansant. Elle était la seule à pouvoir l'aider. Soulagé, le clown entame une danse de la joie. Maria dansa à fond depuis son lit.

Un clown est un maître de l'échec. Pour lui, chaque problème est un cadeau, chaque mésaventure un bonheur, chaque émotion est acceptable, qu'elle soit positive ou négative. Pour le clown, une faiblesse est l'occasion de partager son humanité. Lorsque le clown partage consciemment ce que son problème lui fait subir, et qu'il joue avec, il touche son public. Le clown ne cherche pas les problèmes, ils lui arrivent, comme ils arrivent dans la vie de chacun. La grande différence est que le clown n'essaie pas de cacher les problèmes. En jouant avec eux, il permet au public de rire du grand drame qu'est l'être humain. En acceptant son besoin d'aide, le clown peut remettre son public en son pouvoir. Il les permet de redevenir pleinement humain.

Gratitude

En écrivant cet article, je me suis rendu compte à quel point je suis reconnaissant d'être autorisé à entrer dans la peau d'un clown ; à quel point je suis humble en réalisant que l'archétype du clown est tellement plus sage que moi. Grâce à lui, je peux vivre et je vis des choses que je n'aurais probablement jamais vécues en tant que simple personne ordinaire. En étant Clown, les enfants et les adultes me donnent souvent et rapidement leur confiance, partagent des histoires parfois très personnelles ; je peux donner des moments de lumière quand la vie est fragile. Être clown m'enrichit en tant qu'être humain, chaque jour. J'aimerais vivre autant de légèreté, de connexion, de détachement, d'humanité, de jeu, de liberté, d'émerveillement, de silence dans ma vie quotidienne que lorsque je me glisse dans la peau du Clown.

Il est encore plus beau de voir que, grâce à la dimension archétypale du clown, la légèreté et l'insouciance peuvent être contagieuses et que nous sommes tous connectés : Il nous apprend à jouer, nous fait rire de nos propres faiblesses et nous invite à ne pas nous prendre au sérieux et à ne pas prendre le monde au sérieux, tout en nous connectant de tout cœur à la vie et à l'amour supérieur. Il nous fait comprendre que la beauté peut être dans tout, dans la plus petite chose, mais aussi dans ce qui semble difficile. Nous réalisons à quel point tout est relatif. Il nous montre que le silence peut être un ami quand tout est inconnu, qu'il est possible de faire confiance à ce qui se présente avec un cœur ouvert. En un mot, le clown ouvre la porte à l'Amerimnia à tout le monde.

Bart Walter joue comme clown en milieu de soins depuis 2004, notamment avec le VZW de Zorgclowns (Clownsosoins), dont il est l'un des fondateurs, pour les enfants, les personnes handicapées et les personnes atteintes de démence. Avec son école "ClownSense", il organise des ateliers, des coachings et des retraites de clowns au niveau international, ainsi que des formations pour devenir clown en milieu de soins.

Info: www.clownsense.eu & www.zorgclowns.be.

JOUER & PARLER